METTLE (KEBERANIAN)

METTLE (KEBERANIAN)TENTANG KARYA: Nama Seniman: Esa Apriansyah Judul Karya: Mettle (Keberanian) 2026 Ukuran: 70 x 70 cm Media: Acrylic On Canvas Deskripsi: Mettle adalah kesiapan menuruni lereng terjal, sebuah momen ketika laju dipaksa berubah, dan keadaan menuntut keberanian untuk tetap sadar. Karya ini juga merefleksikan pendekatan Seni Semi Abstrak Kontemporer yang diperkaya dengan sentuhan visual dari Seni Pop Kontemporer, menghadirkan dinamika ekspresi yang kuat

TENTANG KARYA:

Nama Seniman: Esa Apriansyah
Judul Karya: Mettle (Keberanian)- 2026
Ukuran: 70 x 70 cm
Media: Acrylic On Canvas

Deskripsi:

Mettle adalah kesiapan menuruni lereng terjal, sebuah momen ketika laju dipaksa berubah, dan keadaan menuntut keberanian untuk tetap sadar. Karya ini juga merefleksikan pendekatan Seni Semi-Abstrak Kontemporer yang diperkaya dengan sentuhan visual dari Seni Pop Kontemporer, menghadirkan dinamika ekspresi yang kuat dalam lanskap galeri Asia Tenggara serta perkembangan galeri seni Jakarta. Melalui perpaduan tersebut, lukisan ini memperkuat posisinya sebagai bagian dari praktik seni yang relevan dengan konteks visual masa kini.

Description:

Ordeal is the readiness to descend a steep slope, a moment when momentum shifts, and circumstance demands the courage to remain conscious. This artwork also reflects the approach of Contemporary Semi-Abstract Art enriched with elements of Contemporary Pop Art, creating a dynamic visual expression within the landscape of South East Asia gallery and Art Gallery Jakarta. Through this combination, the painting reinforces its position within contemporary artistic practices relevant to today’s visual culture.

TENTANG SENIMAN :

Sebagai seniman, ia mengembangkan praktik yang berpijak pada perspektif fenomenologi yaitu mengamati dan menangkap esensi dari bagaimana objek, ruang, dan pengalaman hadir dalam realitas. Alih-alih memaksakan makna, ia membiarkan bentuk, tekstur, dan ingatan menyingkap keberadaannya secara alami. Karya-karyanya mengeksplorasi hubungan antara persepsi dan eksistensi: bagaimana sudut ruang menjadi penanda, bagaimana tekstur menyimpan jejak tempat, atau bagaimana warna membentuk keterhubungan antara kesadaran dan lingkungan.

Melalui lukisan, ilustrasi, dan kolaborasi desain, ia menerjemahkan pengalaman menjadi narasi visual yang bersifat personal sekaligus kolektif. Setiap proyek menjadi perjumpaan fenomenologis, cara untuk melihat, merasakan, dan merefleksikan dunia serta peran ingatan di dalamnya. Pendekatan ini mendorong praktik seninya melampaui estetika permukaan, menjadi ruang dialog antara persepsi, budaya, dan kondisi manusia dalam keseharian.

Exhibition:

2024

• MEMPERTEMUKAN JAKARTA: AN INTERACTIVE EXHIBITION BY OURCHETYPE, HALTE TOSARI, JAKARTA

2023

• SELECTED WORK, HOMEBOUND INTERNATIONAL PUBLISHING POSTER BOOK, GERMANY

2022

• ILLUSTRATION WORK, ASEAN YOUTH FORUM: YUWANA ZINE #2 (DEMOCRACY, VOICES & YOUTH)